Luego de explorar la teoría y las dinámicas de mercado que rodean a nuestras narrativas visuales, es momento de aterrizar la estrategia directamente en la producción. En esta tercera sesión, el foco se desplaza hacia la intersección entre el diseño industrial, el diseño gráfico y la artesanía tradicional.

Dejamos atrás lo abstracto para debatir cómo estas disciplinas moldean nuestra identidad en el día a día. Nos enfocaremos en traducir nuestra lógica cultural en objetos tangibles, sistemas visuales y prácticas artesanales, con el fin de consolidar una metodología que sea sostenible, autónoma y fiel a las formas específicas en que construimos nuestro entorno.

• Panelistas invitados: Profesionales y expertos con diversas perspectivas en los campos del diseño y la artesanía.

• Moderación: Anastasia Sokunina

⚠️ Nota: La sesión se dictará íntegramente en inglés.

Inscripción

Desde el 2050 Futures Lab exploramos las capacidades críticas necesarias para navegar la complejidad global. En esta oportunidad, destacamos el próximo Futurist Hour, un espacio liderado por el futurista Dave Wild.

Esta sesión corta de alta densidad propone un giro para la toma de decisiones:

“Strategy doesn’t begin with plans. It begins with perspective.”

¿Por qué lo recomendamos?

El verdadero riesgo ya no es el acceso a la información, sino la erosión de nuestra capacidad de análisis. La sesión abordará tres dilemas críticos:

• Signal vs. Noise: Grounding decisions in judgement rather than just infinite data and AI-generated insights.

• Challenging Groupthink: Building cultures that question assumptions and elevate diverse perspectives.

• Speed vs. Deep Thinking: Balancing rapid decision-making with the discipline of deep thinking to avoid costly missteps.

Coordenadas del Evento

• Sesión: Critical Thinking (2026 Strategy Series)

• Facilitador: Dave Wild

• Fecha: Lunes 15 de Junio

• Horario: 🇲🇽 08:00 PM (CDMX) 🇵🇪 09:00 PM (Lima) 🇦🇷 11:00 PM (BAires) (Bloque online de 30 a 60 min)

• 🗣️ Idioma: Sesión dictada íntegramente en inglés (English only).

• 🎟️ Acceso: Sin costo para nuestra red (With our compliments). Registro previo obligatorio.

👉 Asegura tu acceso al Futurist Hour aquí

[EN] When we frame consumerism as a purely individual or moral issue, our understanding weakens from the start. Today, consumption is not a psychological deviation; it operates as a system of social coordination that organizes our time, distributes symbolic positions, and defines who belongs and who is left out. In this final essay for WildGeo, Joaquín Vigueras deconstructs the limits of moral criticism, examining the shift from citizen to user with conditional access—from household debt in Latin America to the operational logic of Smart Cities.

[ES] Cuando analizamos el consumismo como un problema puramente individual o moral, el diagnóstico falla. El consumo hoy no es un desvío psicológico: es un sistema de coordinación estructural que organiza nuestro tiempo, distribuye posiciones simbólicas y define quién es legible dentro del orden social. En este ensayo de cierre para WildGeo, Joaquín Vigueras desmonta la trampa de la crítica moral y analiza la transición del ciudadano al usuario con acceso condicional, desde la deuda en América Latina hasta las dinámicas transaccionales de las Smart Cities.

⚠️ Note: The full article is published in English / El artículo está publicado íntegramente en inglés.

👇 Read the full piece here / Lee el artículo completo aquí:

🔗 The Society of Mind-Numbing Consumption - WildGeo

¿Cómo se transforma una obra de arte digital en el pilar de una cultura? En esta sesión ampliada, Sabrina Langer se unen a un panel multidisciplinar de expertos para explorar la intersección entre la curaduría, la antropología digital, el mercado del arte y la sociología institucional.

Contaremos con la perspectiva estratégica de Victoria Stepanets (Curadora y Gestora de Arte) y la visión comercial de Alan Bamberger (Consultor y Fundador de artbusiness.com), quienes analizarán cómo el Sur Global puede canalizar sus propias narrativas visuales para construir una “Presencia Colectiva” sostenible y equitativa. Además, Kateryna Byelova (experta en Cultura Corporativa y Transformación Escala) aportará su experiencia liderando cambios en organizaciones masivas para debatir cómo estas estéticas digitales pueden traducirse en un verdadero poder cultural y en un impacto social estructurado.

Una conversación indispensable para entender el arte no solo como estética, sino como una herramienta de análisis social y transformación colectiva.

Inscripción